2010 年我刚开始关心电影,刚开始视自己为一名影迷,像每一位有志于阅片无数的年轻人那样,在短时间内疯狂补看影史经典,迅速建立起自己的迷影世界观。我也开始关心奥斯卡,跟着提名追逐电影。提名公布后的几乎每个周末,我都在家下电影,小水管里满满的盗版资源。把它们装进 MP4,带去学校,熬到深夜,躲被窝看。印象中,我连续看了《国王的演讲》《127 小时》《黑天鹅》《盗梦空间》《社交网络》《玩具总动员 3》《蓝色情人节》《驯龙高手》八部提名电影。
以我当时的鉴赏口味以及评奖立意,倾向于《社交网络》拿一个最佳。相比之下,《国王的演讲》有一些保守,《127 小时》很棒,但是花里胡哨,《黑天鹅》表现精神分裂的部分太过陈腐。总的来说,这些电影都呈现出一种“好的平庸”“正确的平庸”,这就是奥斯卡。《盗梦空间》和《玩具总动员》反而都不错,奥斯卡应该另外给这类电影开辟一个奖项。
王河流看了二百五十部影史经典,再看这批提名电影,说《社交网络》在其中光彩独特,令人耳目一新。它不是那种视觉电影,而是台词电影,在我的价值观里总是低人一等;但搭配剪辑,把人物敲键盘表现得像抢银行;题材也很新颖,有时代感,虽说内核不新鲜,只是把脸书当框,里面装的还是忠诚与背叛、友谊、权力之类的母题。艾伦索金认为这是一部法庭剧,不同的人看到不同的事物;而大卫芬奇告诉演员牢记,在任何场景中,任何说话的人都认为自己是对的。这是《罗生门》的思路,打动我们的正是那些坚持己见、不承认错误的魅力角色。
十二年过去了,我再也没有看过奥斯卡直播,也再没有重新看过《社交网络》。但对这部影片,却依然保有一些回忆,我记得其中性感的气质。有人说它是我们当代的《公民凯恩》,我觉得谈不上,奥逊威尔斯带来很多风格上新的可能性,我也能感受到当年那些电影人的兴奋。尽管现在它的冲击力不如四十年代那么明显了。
只有看过大量不同时代的作品,才能大致体会到特效发展、声音处理、摄影风格、线性叙事的变化,才能知道奥逊威尔斯剧组的厉害之处。但什么深焦摄影,等等,我也说不上来。他们在 1941 年拿了奥斯卡九项提名,可惜只拿到最佳原创剧本奖,还产生了一些纠纷;约翰福特的《青山翠谷》赢得了最佳影片在内的五个奖项,但如今这部电影的知名度远远不如前者。青史留名的是凯恩。
众所周知,美国观众喜欢“北非谍影”“乱世佳人”,但影评人喜欢《公民凯恩》,哪怕它只有五十万美元票房。联想它现在的口碑与知名度,几乎可以说是邪典。奥逊威尔斯本来想拍《黑暗之心》,这是他放弃计划后的替代品。
我们知道《公民凯恩》也是一座电影技艺的分水岭、有声电影的分水岭。据说电影中一半的镜头用了特效,但我们又看不太出来。但我能看出来它像个侦探片,像个黑色电影,但看不清侦探记者的脸,因为不是逆光就是背面;看出来婚姻在早餐时间瓦解。
喜欢电影的人会对凯恩和对金刚、星战一样有感情。特吕弗在电影院偷偷撕下凯恩的海报。
有的人总把凯恩当成什么深刻的电影,但我觉得这部电影的特点是肤浅。它没有什么深度可言。“玫瑰花蕾”,那是非常好懂的东西,不需要那么多记者去调查。电影讲的就是一个年轻美国人堕落的故事,他年少有为、功成名就、予取予求,得到了想要的一切,然后背弃年轻时的进步思想,最终沦为一个资产阶级遗老,一无所有。
类似的故事曾经被写过一百遍,《社交网络》也还在重复类似的故事。但早一个世纪,福楼拜都已经开始质疑进步思想了,奥逊威尔斯远不如他深刻。
“玫瑰花蕾”这个词揭示一切,却又什么也没有说明。众所周知,它是凯恩八岁时玩的雪橇,如同始于童年、终其一生的执念,或者生活的另一种可能、生命中稍纵即逝的美好。也有人说,这是凯恩原型情妇私处的昵称,影片编剧和情妇是好友,所以知道。凯恩的管家说他听见这个词,但在影片中,但凯恩临死时身边似乎一个人也没有,只有地上玻璃镇纸的碎片映出了护士进屋的身影。
这帮拍电影的年轻人,在那样一个时代,做许多事情很大程度都是为了讽刺,讽刺那个真实存在的右翼报业大亨。但后来有人关
心赫斯特这个人么?只有凯恩永恒。讽刺可以是 [[匕首、投枪与折凳]],和肤浅一样都不是坏事。
《公民凯恩》好看就好看在他是那种有生命力的鬼魂,能够和人一直生活在一起。但是现在奥斯卡没有这种生命力了。乔治六世和扎克伯格能活多久,我都有所怀疑;但凯恩面对灾难一样的歌剧《萨朗波》,用力鼓掌的画面,我认为可以不朽。