《古堡迷踪》是 [[宫崎英高]] 的启蒙之作。他打通游戏，才决定从甲骨文离职，投身游戏行业。当时肯招二十九岁未经验者的日本游戏公司不多，也许是终身雇佣思维作祟。但总之，他最后进了 FromSoftware，一呆就是十多年。

多年以后，《滚石》杂志旗下游戏频道，Glixel，趁《食人大鹫》发售，邀请宫崎问上田任何事。这显然是一次隔空问答，但据我所知，也是他们之间的第一次公开对谈。这很有趣。可惜 Glixel 已经解散，原文网页无法显示，网上肯定还有备份，但我想要自己留一份。

已经做出杰作、当上社长、功成名就的宫崎，面对年轻时的偶像仍然很兴奋。他连珠炮一样甩出问题，归纳起来其实也就是一个：“你究竟是怎么做到的？”

Glixel : 你的作品深受 [[上田文人]] 影响，如果能向他问任何事，你会问什么？

宫崎：哎呀，光是想想就搞得我好紧张。了解我的人都知道，我是上田氏的铁粉。我肯定无法避免会从一个粉丝的角度来问问题，希望你们理解这点。嗯，我会说什么呢？如果我三十岁，工作刚刚起步，我会请他谈谈，他认为究竟什么才是他作品的核心吸引点。玩一个上田游戏的体验非常特别，如果他能客观地细想一下其大师级导演风格的独特之处究竟在哪，我会很感兴趣。我知道他是做动画出身。所以，他的那些游戏是不是必须要有栩栩如生的动画，才能让人觉得这是你真正能够理解的东西？还是说核心是游戏主题，或者别的什么？作为一名创作者，当他制作那些游戏时，他的灵魂感受到什么？大脑在思考什么？什么必须被纳入考虑？什么必须做得“恰到好处”，才能让游戏成功？他如果能回答这些我会十分惊喜。但这么问也许会惹恼他。

上田：我执导的每个游戏都会从脑海中的一套核心特质开始，但这些特质会随着每个项目的进行而改变。它也许是“动作”，或者一种新的交互形式，可能随行业趋势和科技发展改变。我也会努力打磨游戏的方方面面。但是，我想其中我真正无法控制或改变的东西，是保持整个项目的一致和简洁——这有时对我来说是压倒性的。

Glixel：如果要你用几个词总结迄今三部作品的核心特质，那会是什么？

上田：如果要我总结每部作品的关键词，我会说——

《古堡谜踪》：牵手、女孩、罪行、保护、性欲 ^[1]。
《汪达巨像》：执着、巨型敌人、惩罚、战斗、暴力 ^[2]。
《食人大鹫》：喜爱、巨大的伙伴、宽恕、伙伴们、舒适。

Glixel：你听说是 《古堡谜踪》 让宫崎投身游戏行业后是何感觉？

上田：我深表荣幸，有一些概念只能通过游戏这种媒介表达，他是少数做到这一点的游戏设计师之一。《古堡谜踪》是我第一个游戏，所以有很多缺点，但它仍是我最难忘的作品。

上田迄今为止的三款游戏，我最喜欢《古堡迷踪》，其次《汪达巨像》，最后《食人大鹫》。文无第一，也许对上田爱好者来说，它们都是所谓“神作”。其中《古堡谜踪》的神，在于它是开发者特别推崇的作品，徒子徒孙数不胜数，既有大作，也有小品。我叫得出名字的，包括：《黄昏公主》《食蛇者》《时之砂》《神秘海域 3》《最后生还者》，还有《风之旅人》《兄弟：双子传说》。

上田做游戏，很少被现有概念束缚。《古堡迷踪》做出惊人的减法、开创性的交互，用最简单的东西表达一切，甚至到《汪达巨像》都有一定倒退。但后者走出了自己的道路，巨大敌人所营造的恢弘气势，不是靠减法就能做到的。

既然都是神作，问题就在于，《古堡谜踪》2001 年出品，《汪达巨像》是 2005 年，十多年过去了。在 2001 年，你听说有个人要做一款“男孩遇见女孩”的游戏，你想不到他会做成《古堡谜踪》；在 2005 年，听说那个做出《古堡谜踪》的人又要做一款骑马在平原上与巨像战斗的游戏，你仍然没想到他会做成《汪达巨像》。而在现在，2016 年，上田说要做一款少年与大鹫的游戏，他做出了我想象中的样子。

很难说这是好是坏，但是真的，我会有一点儿失望，《食人大鹫》最终成果达到预期，但一点儿也没有超出我的预期，既无色情，也不暴力，但确实舒适。这是一部很好的上田入门作品，上田也还是那个上田，全世界唯一的上田。

但除了大鹫这个角色本身，《食人大鹫》对其他开发者可能不会那么有意义。如今玩别人的游戏，我们也能发现上田的独特遗产；但玩上田自己的新游戏，却很少有新东西。新东西可能在宫崎那儿，那可能才是属于这个时代的道路，我不知道。